Fiebre nocturna de Kyle Dunn

Diez cuadros. Cada atractivo; cada uno misterioso; cada uno más extraño que el siguiente. Color vivo, tensión erótica, desconfianza y expiación por lo que la sociedad ha considerado juegos perversos de profanación sexual. Las figuras de Night Pictures de Kyle Dunn, ahora en exhibición en la galería P·P·O·W, existen en estados suspendidos de crisis, en la agonía de los celos y la soledad, retraídas en las sombras: quemadas, exhaustas, hermosas.

En Paper Angel, una figura masculina desnuda está agachada sola en una habitación, frente a un espejo, mirando una pila de libros, comida y otra parafernalia. Personifica la procrastinación como una fuerza creativa. ¿Es el sujeto de un pintor invisible, el pintor mismo o una aparición para un cuadro? Un ángel recortado en papel adorna la pared, testigo de una oración de deseo. La pintura es también un soberbio mapa topológico de heridas abiertas. Aquí hay un mundo sin eros, sin "otro". Sólo anhelo nostálgico.

Dunn hace el tipo de pintura figurativa que coloca al sujeto firmemente en el centro. A diferencia de, digamos, Kehinde Wily, cuyos temas producen enfrentamientos brillantemente iluminados entre lo ferozmente decorativo y lo insulsamente conceptual, sin drama o incluso melodrama, Dunn, de 33 años, está más preocupado por los momentos de emoción intensa y extraña. Los resultados se sienten nuevos.

The Hunt es una actualización de "Thérèse Dreaming" de Balthus, de 1938. En esta última, una niña descansa con un pie en el suelo y el otro levantado en un taburete para levantarse la falda lo suficiente como para dejar ver su ropa interior. . En Dunn, obtenemos algo más genial, aunque más gráfico. Un joven posa encima de una cómoda. Sus cajones están todos parcialmente abiertos. Él posa como si pasara la pierna por encima de un caballo. Su pene y escroto afeitados se ven, en el centro a la derecha, y luego nuevamente en un espejo más pequeño. Lleva una bota go-go blanca en un pie, mientras que el otro pie tiene un calcetín y descansa sobre una pila de libros. Se puede ver un grabado de "Cazadores en la nieve" de Brueghel apoyado contra la cómoda. Toda la sexualidad naciente y el tabú gutural de Balthus se ven frustrados. En cambio, hay un niño mirándose a sí mismo, o haciéndose pasar por un joven Apolo al que mirar.

Downward Dog es un juego de posturas de yoga y una posición sexual sumisa. Un perro, cerca de una figura en la pose, parece burlarse de la idea. Basement Studio nos ofrece dos figuras masculinas, una desnuda y la otra en pantalones cortos. El primero sostiene la parte superior de su abdomen como si estuviera embarazada. Este último se sienta en una amplia silla de madera, sosteniendo un pincel mientras pasa sus dedos por él. En la pared hay lo que parecen fotografías de estatuas antiguas: todos estos reinos de artificio, ilusión, realidad, un mundo deslumbrado por la belleza lunar.

Still Life with Hellebore presenta una flor hermosa pero tóxica. ¿Es algo para mirar pero no tocar, o para tocar y envenenarse? Coat es una escena trampantojo de lo que parece una ventana a una terraza, con un niño desnudo afuera. Se lee como una imagen especular del propio artista. El abrigo sobre el espejo convierte a la figura en un adulto observador. Este tipo de duplicidad y extraña perspectiva persigue el arte de Dunn.

Finalmente, en Desktop, vemos un personaje mirando hacia abajo. ¿O estamos mirando por encima del hombro, espiando, participando, depredando? La figura se agacha ante un cuadro inacabado. Las cosas están sin resolver, abiertas; herramientas, vasos, botellas, cinta adhesiva, cepillos y otras cosas están ahí. No estamos seguros de lo que estamos mirando porque el cuadro es, por un lado, serio, sereno; por el otro, es juguetón, travieso. Veo un intento desesperado de crear una versión alternativa de la realidad, una sin trama, tal vez una pulsión de muerte. De ahí, algo pacífico crece.